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GUIDE

Einen Beat zwischen Produzenten aufteilen

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Zwei Leute machen einen Beat, er verkauft sich, und niemand kann mehr sagen, wer wem was schuldet. Der Split ist keine juristische Formalität, die man hinterher regelt: es ist eine Produktionsentscheidung, getroffen vor der ersten Session, und sie passt in fünf geschriebene Zeilen. Hier steht, was tatsächlich geteilt wird, welche Aufteilungen wirklich üblich sind, und was auf BeatStars und auf YouTube passiert, sobald Geld auftaucht.

INHALT

DAS WICHTIGSTE

  • Es gibt zwei übereinanderliegende Splits, nicht einen: den Beat unter den Produzenten, und den fertigen Song mit dem Artist. Sie zu verwechseln ist hier der teure Fehler.
  • Ein Split wird vor dem Produzieren entschieden. Nach dem ersten Verkauf hört er auf, eine Entscheidung zu sein, und wird zur Verhandlung.
  • Der eingebaute Split einer Plattform teilt das Geld aus den Verkäufen dieser Plattform — nicht die Rechte, nicht YouTube, nicht den Rest.
  • Auf YouTube gehören die Einnahmen eines Videos dem Kanal, der es hostet: den Beat mitproduziert zu haben begründet keinen automatischen Anspruch.
  • Teilen kannst du nur, was dir gehört: ein nicht geklärtes Sample macht aus 50 % die Hälfte von nichts.

01Worauf das Wort „Split“ tatsächlich zeigt

Ein Split ist der Anteil jeder Person an dem, was ein Werk einbringt. Die Falle ist, dass hier zwei Werke übereinanderliegen und dasselbe Wort für beide herhält. Da ist der Beat — das Instrumental, von einem oder mehreren Produzenten gemacht — und da ist der fertige Song, den der Artist veröffentlicht und der deinen Beat plus Text, Stimme und Performance enthält. Zwei verschiedene Gegenstände, zwei verschiedene Splits.

DER FERTIGE SONG (Beat + Vocals)Anteil des ArtistsAnteil der Produzentenverhandelt, nie automatischDER BEAT — unter ProduzentenProduzent A — 50 %Produzent B — 50 %Ein Prozentsatz allein sagt nichts: man muss sagen, wovon.
Der Split unter den Produzenten passiert innerhalb des Produzentenanteils. Es ist ein Zoom, kein zweiter Kuchen — genau deshalb bedeutet ein Prozentsatz ohne seinen Bezugspunkt nichts.

Die praktische Folge ist eine Disziplin des Vokabulars, und schon sie räumt die Hälfte der Missverständnisse ab: sag nie „wir machen 50/50“, ohne zu sagen, wovon. „50 % des Beats“ und „50 % des Songs“ sind zwei Sätze, von denen der eine der Normalfall und der andere fast nie zutreffend ist. Wenn ihr eure Absprache schreibt, sagt die erste Zeile, wovon der Prozentsatz ein Prozentsatz ist.

02Warum der Split vor der Session entschieden wird

Vor dem Produzieren ist der Beat nichts wert. Niemand weiß, ob er gehört, verkauft oder in einem Ordner vergessen wird. Genau das macht das Gespräch leicht: ihr teilt einen hypothetischen Gegenstand, und alle akzeptieren bereitwillig eine einfache Regel. Drei Monate später hat derselbe Beat echtes Geld eingebracht, und dasselbe Gespräch wird zu einer Verhandlung, in der sich jeder an seinen eigenen Beitrag erinnert — aufrichtig, und anders als der andere.

Diese Verzerrung ist allgemein und nicht unredlich: du erinnerst dich sehr gut daran, was du gemacht hast, und viel weniger gut daran, was der andere gemacht hat, während du das getan hast. Addier zwei ehrliche Schätzungen, und du kommst regelmäßig über 100 %. Der einzige Schutz gegen diese Lücke ist ein datierter Eintrag von vorher, geschrieben, als keine Seite etwas davon hatte, mehr zu behaupten.

Es gibt auch einen banaleren Grund: der Split hält das Release auf. Einen Mitwirkenden auf einer Verkaufsplattform hinzufügen, Credits in den Titel schreiben, die Metadaten der Datei ausfüllen — all das passiert beim Veröffentlichen. Ein unentschiedener Split ist ein fertiger Beat, der auf einer Festplatte auf eine Antwort wartet.

03Die Aufteilungen, die tatsächlich üblich sind

Es gibt keine offizielle Skala. Was folgt, ist das, was am häufigsten praktiziert wird, und der Sinn, diese Gepflogenheiten zu kennen, ist nicht, sie blind anzuwenden: es ist, einen Ausgangspunkt zu haben, damit das Gespräch nicht mit einem peinlichen Schweigen anfängt.

SituationÜblicher SplitWarum er hält
Zwei Produzenten, eine gemeinsame Session50 / 50Auf Dauer gleichen sich die Beiträge aus — und Spuren zu zählen kostet mehr als die zehn Punkte, um die es geht.
Einer bringt die Melodie, der andere produziert den Rest50 / 50, manchmal 40 / 60Die Melodie ist der Ausgangspunkt, das Arrangement ist die Arbeit. Beides existiert, keines reicht allein.
Melodie bei einem Melody Maker gekauftWas seine Lizenz sagtDer Anteil steht schon in dem Dokument fest, das du beim Herunterladen des Loops akzeptiert hast. Du liest es; du verhandelst es hinterher nicht neu.
Drei Produzenten an einem BeatGleiche Drittel, oder 40 / 40 / 20Drittel ersparen die Rechnerei; eine ungleiche Aufteilung ist nur dann ein Problem, wenn man sie im Nachhinein entdeckt.
Mixing oder Mastering an jemanden abgegebenEin Festhonorar, kein ProzentsatzEs ist eine Leistung an einem Beat, den es schon gibt. Sie wird einmal bezahlt, sofern ihr euch nicht ausdrücklich anders einigt.
Keine dieser Zeilen ist eine Regel: es sind Gepflogenheiten. Die einzige Zahl, die zählt, ist die, die ihr beide vor dem Anfangen aufschreibt.

Eines funktioniert nie: einen Prozentsatz mit dem Zählen von Spuren zu rechtfertigen. Wer achtzehn Perkussionsebenen gelegt hat, hat nicht mehr gearbeitet als der, der die vier Noten gefunden hat, um die sich alles dreht — und umgekehrt stimmt es genauso wenig. Eine Session misst sich in Stunden und Entscheidungen, nicht in Elementen im Arrangement-Fenster.

04Wer veröffentlicht, wer kassiert

In der Praxis stellt einer den Beat online. Ein YouTube-Kanal trägt ihn, ein Shop verkauft ihn, ein Konto bekommt das Geld. Diese Asymmetrie ist normal und sogar erwünscht — zwei Uploads desselben Beats würden einander Konkurrenz machen —, aber sie bringt einen von euch in eine Vertrauensstellung gegenüber dem anderen. Regelt sie lieber.

  1. 1Wähl das hostende Konto, aus einem GrundDas, dessen Kanal und Shop den Beat tragen. Ihr wählt es, weil sein Publikum zum Feld passt und sein Katalog stimmig bleibt — nicht, weil diese Person an dem Tag zufällig das Projekt geöffnet hat.
  2. 2Sagt, wohin das Geld gehtEntweder zahlt die Plattform jedem direkt, oder der Host kassiert alles und reicht einen Anteil weiter. Der zweite Fall ist häufiger, und er ist der, den man aufschreiben muss: welcher Betrag, in welchem Rhythmus, über welche Zahlungsmethode.
  3. 3Gib Zugang zu den Zahlen, nicht nur zum GeldEin Mitwirkender, der weder Verkäufe noch Aufrufe sieht, muss dir glauben. Ein monatlicher Screenshot der Verkaufstabelle reicht, und er räumt die eine Frage ab, die solche Beziehungen mit der Zeit vergiftet.
  4. 4Setzt einen TerminMonatlich, vierteljährlich oder ab einer Schwelle — fast egal, solange es ein Termin ist und nicht „wenn ich dran denke“. Vergessene Auszahlungen sind selten unredlich; sie waren einfach nie geplant.

Bleibt der Fall, den niemand ansprechen will: der Host hört mit Musik auf, schließt das Konto oder antwortet nicht mehr. Der Beat verschwindet dann mit ihm von den Plattformen, und der Co-Produzent hat manchmal nicht einmal mehr die Datei. Der Schutz ist ein Satz in der Absprache: beide behalten eine Kopie der Quellen und des Masters, und jeder darf den Beat wieder online stellen, wenn der andere über eine vereinbarte Frist hinaus nicht erreichbar bleibt.

05Der eingebaute Split der Plattform, und was er nicht regelt

BeatStars kann, wie mehrere seiner Wettbewerber, einem Track einen Mitwirkenden mit einem Prozentsatz zuordnen und seinen Anteil direkt auf dessen eigenes Konto auszahlen. Das ist eine echte Verbesserung: die Geldüberweisung, die alle für den schwierigen Teil hielten, kostet zwei Klicks. Das Missverständnis beginnt, wenn man dieses Werkzeug für die Absprache selbst hält.

Was er regelt

  • Die Auszahlung des Anteils bei Verkäufen auf dieser Plattform, ohne dass du daran denken musst.
  • Den Nachweis: der Prozentsatz steht auf der Seite des Beats, datiert, bei einem Dritten hinterlegt.
  • Die öffentliche Nennung, da der Mitwirkende auf der Produktseite erscheint.

Was er nicht regelt

  • Alles, was anderswo hereinkommt: YouTube, eine Sync-Platzierung, ein Direktverkauf per Überweisung, ein auf deiner eigenen Website verkauftes Pack.
  • Das Eigentum an den Quelldateien und das Recht jedes Einzelnen, seine eigene Melodie anderswo wiederzuverwenden.
  • Was an dem Tag passiert, an dem der Beat exklusiv wird und den Shop verlässt.
  • Die Anmeldung bei Verwertungsgesellschaften, die in einem völlig anderen System lebt als euer Shop.
  • Den Fall, dass der Mitwirkende sein Konto nie fertig eingerichtet hat: der Anteil wird gezählt, bleibt aber hängen.

Daher zwei Prüfungen vor dem ersten Verkauf, nie danach: dass dein Tarif automatische Splits überhaupt erlaubt — nicht alle tun das — und dass der Mitwirkende ein funktionierendes Konto hat, samt bestätigter Zahlungsmethode. Ein Anteil, der nicht ausgezahlt werden kann, ist eine Schuld, die still wächst.

06YouTube: die Einnahmen des Videos sind nicht die des Beats

Ein monetarisiertes YouTube-Video zahlt dem Kanal, der es hostet, und sonst niemandem. Den darin gehörten Beat mitproduziert zu haben begründet keinen automatischen Anspruch auf diese Werbeeinnahmen: das sind zwei verschiedene Dinge, das eine an ein Werk gebunden, das andere an ein Konto. Wenn ihr auch diese Seite teilen wollt, ist das eine zusätzliche ausdrückliche Zeile in der Absprache — und viele Duos entscheiden das Gegenteil, weil der Kanal einem von beiden gehört, der seine Arbeit trägt.

Zweiter Punkt, und ein gefährlicherer: setz einen unter nicht-exklusiven Lizenzen verkauften Type Beat nicht in Content ID. Das System würde Einnahmen aus den Videos deiner eigenen Kunden beanspruchen — genau derer, denen du das Recht zu veröffentlichen verkauft hast — und jeder Verkauf würde zum Streitfall. Content ID ergibt Sinn für ein Werk, dessen Nutzung du vollständig kontrollierst; ein Type-Beat-Katalog ist genau das Gegenteil.

Und schließlich ist der fertige Song, den der Artist auf Streaming-Plattformen veröffentlicht, noch einmal etwas anderes. Dein Anteil läuft dort über den Verlagsanteil und die Verwertungsgesellschaften, er wird mit den bürgerlichen Namen aller Urheber angemeldet, und der Split unter den Co-Produzenten taucht wieder auf — innerhalb des Anteils, der dem Beat zugewiesen ist. Der Guide zu Lizenzen und Preisen behandelt diesen Mechanismus.

07Samples: der Dritte, der nicht im Raum ist

Teilen kannst du nur, was dir gehört. Wenn der Beat auf einem nicht geklärten Sample ruht, teilt der sorgfältigst geschriebene Split das Eigentum an etwas, das dir nicht gehört — und an dem Tag, an dem der Song wirklich läuft, kommt dieses Thema zuerst, noch vor jeder Prozentfrage zwischen euch.

  • Ein lizenziertes Kit oder Sample-Pack: lies die Lizenz. Die meisten erlauben die Nutzung innerhalb einer Komposition, verbieten aber den Weiterverkauf des isolierten Klangs, und manche schränken Exklusivverkäufe ein.
  • Ein Ausschnitt aus einer Platte: er braucht die Freigabe der Rechteinhaber, die verhandelt und bezahlt wird. Bis sie vorliegt, ist der Beat nicht verkäuflich — so gut er auch ist.
  • Der Loop eines Melody Makers: das ist kein Sample, das ist ein weiterer Split. Sein Anteil steht in seiner Lizenz und gehört in dieselbe Spalte wie eurer.

Die gute Gewohnheit kostet dreißig Sekunden: notier im Projektordner, woher jedes Element kam, in dem Moment, in dem du es hineinziehst. Eine Textdatei neben den Quellen, mit dem Namen des Packs und dem Datum. Diese Angabe ist nichts wert, solange alles gut geht, und alles wert an dem Tag, an dem jemand fragt — sechs Monate später weiß niemand mehr, woher dieser Klavier-Loop kam.

08Die schriftliche Absprache, in fünf Zeilen

Das ist kein zehnseitiger Vertrag. Eine datierte Nachricht, über einen Kanal geschickt, der seinen Verlauf behält, mit beiden Namen und den Punkten unten, ist unendlich viel mehr wert als eine mündliche Absprache zwischen zwei Leuten, die sich gut verstehen. Streit entsteht fast nie zwischen Fremden: er entsteht zwischen Freunden, genau weil Freunde nichts aufschreiben.

  • Der Arbeitstitel des Beats und das Datum der Session.
  • Die bürgerlichen Namen beider Seiten, nicht nur die Aliasse, und ein dauerhafter Weg, einander zu erreichen.
  • Die Prozentsätze, die 100 ergeben, und der Satz, der sagt, wovon: vom Produzentenanteil des Beats.
  • Ob sie brutto oder netto gelten — also vor oder nach Provision der Plattform und Zahlungsgebühren.
  • Wer veröffentlicht, wo, und unter welchem Namen der Beat erscheint.
  • Wer kassiert, wie der andere Anteil weitergereicht wird, und in welchem Rhythmus.
  • Was jeder von euch anderswo mit dem Beat machen darf: ihn in ein Pack legen, die Melodie wiederverwenden, ihn einem Artist direkt anbieten.
  • Wer eine Exklusivlizenz annehmen darf, und ab welchem Preis.
  • Woher die Samples kamen, und wer dafür einsteht, dass sie nutzbar sind.
  • Was passiert, wenn einer von euch nicht mehr erreichbar ist.

09Die Exklusivlizenz, an dem Tag, an dem sie auftaucht

Das ist genau der Punkt, an dem ein mündlicher Split zerbricht. Eine Exklusivlizenz nimmt den Beat aus dem Verkauf, zahlt eine Summe und bindet beide Produzenten auf lange Sicht. Zwei Fragen stellen sich, und keine klärt sich gut unter Druck: wer darf ja sagen, und ab welchem Betrag.

Die Regel, die den Unfall verhindert, passt in zwei Sätze. Keiner von euch verkauft allein eine Exklusivlizenz auf einen gemeinsam produzierten Beat. Und ein Mindestpreis wird vorab aufgeschrieben, damit das Gespräch nicht unter dem Druck eines eiligen Käufers bei null neu beginnt — der seinerseits genau weiß, dass ihr das nie vorgesehen habt.

Was eine Exklusivlizenz tatsächlich mitnimmt — die bereits verkauften Lizenzen, die gültig bleiben, die Herausnahme aus dem Verkauf, was der Käufer bekommt und was nicht — steht im Guide zu Lizenzen und Preisen. Lies ihn, bevor du eine annimmst, nicht danach.

10Credits, die öffentliche Spur des Splits

Der Split ist eine private Absprache; die Credits sind ihre öffentliche Fassung. Sie ersetzen die Absprache nicht, aber sie leisten etwas, was die Absprache nicht kann: sie überdauern. Ein privates Gespräch geht mit einem Handywechsel verloren, ein Videotitel bleibt zehn Jahre online.

Der Co-Produzent erscheint also an vier Stellen, unter exakt demselben Namen: im Videotitel nach der Konvention „Prod. A x B“, in der Beschreibung, in den Metadaten der Audiodatei und auf der Produktseite. Die Reihenfolge der Namen wird einmal entschieden und bewegt sich nie — dieselbe Disziplin wie beim Namen des Beats, der von der Datei bis zur Kassenseite identisch sein muss.

Es liegt in wohlverstandenem Eigeninteresse, hier streng zu sein: Credits sind der Kanal, über den dein Co-Produzent seine eigenen Kunden aufliest, und umgekehrt. Ein sauber genannter, gemeinsam produzierter Beat arbeitet für zwei Kataloge. Die Mechanik der Vorlagen — wo diese Variablen hingehören, damit du sie nie abtippst — steht im Guide zu Titel-, Beschreibungs- und Tag-Vorlagen.

11Die Fehler, die im Streit enden

  • Spuren zählen, um einen Prozentsatz zu rechtfertigen: die einzige Methode, die immer dem recht gibt, der gerade spricht.
  • „Schauen wir erst mal, ob es läuft“ — der einzige Moment, in dem sich die Absprache leicht schreiben lässt, ist der, in dem sie nichts wert ist.
  • Ein mündlicher Split unter engen Freunden, also genau die Konstellation, in der Streit wächst.
  • Den Mitwirkenden auf der Plattform hinzufügen und glauben, die Absprache sei erledigt: dieses Werkzeug teilt das Geld einer Website, nicht die Rechte an einem Werk.
  • Nicht zu sagen, ob die Prozentsätze brutto oder netto gelten, und es bei der ersten Auszahlung zu erfahren.
  • Allein eine Exklusivlizenz verkaufen, auf einem Beat, den du nicht allein gemacht hast.
  • Die Melodie deines Co-Produzenten in einem anderen Beat wiederverwenden, ohne es ihm zu sagen.
  • Ohne Nennung veröffentlichen und versprechen, es später zu richten: eine Beschreibung bearbeitet einen Monat danach niemand mehr.
  • Einen Anteil auf einem Konto anwachsen lassen, das der Mitwirkende nie fertig eingerichtet hat.
  • Einen unter nicht-exklusiven Lizenzen verkauften Type Beat in Content ID setzen und Geld von den eigenen Käufern beanspruchen.

12Die Checkliste vor dem Release eines gemeinsam produzierten Beats

  • Die Prozentsätze sind aufgeschrieben, datiert, und ergeben 100.
  • Sie sagen, wovon sie ein Prozentsatz sind, und ob sie brutto oder netto gelten.
  • Der Co-Produzent erscheint im Titel, in der Beschreibung, in den Metadaten und auf der Produktseite, überall unter demselben Namen.
  • Der Mitwirkende ist auf der Plattform hinzugefügt, und sein Konto kann tatsächlich Geld empfangen.
  • Die Herkunft jedes Samples ist im Projektordner notiert.
  • Was bei einer Exklusivlizenz gilt, ist entschieden, bevor jemand eine anbietet.
  • Beide halten eine Kopie der Quelldateien und des Masters.
  • Ein Auszahlungstermin steht fest, nicht nur ein Grundsatz.

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