GUIA

Reproduzir o visual de um vídeo de type beat que funciona, sem copiar o canal

Muitos produtores não começam seus vídeos do zero: partem de um canal que admiram e se perguntam como ele chega naquele resultado. É um bom método, com duas condições. A primeira é saber olhar: um visual se decompõe em poucos elementos precisos — os textos e o papel de cada um, a posição, a fonte, a tonalidade, a luz em volta das letras, a moldura — e cada um se aproveita ou não por motivos diferentes. A segunda é saber onde parar: um layout circula livremente, uma marca não. Este guia dá o método, do vídeo de referência até o template que você vai manter em todo o seu catálogo.

01Por que partir de um visual que já existe

Um vídeo de type beat é visto primeiro pequeno, numa lista de resultados, ao lado de outros vídeos que miram o mesmo artista. O que funciona nesse contexto é estreito: um nome que se lê de relance, uma imagem que não se confunde com as vizinhas, um clima que anuncia o som. Um canal que vende há meses já resolveu esse problema para o público que você quer, muitas vezes depois de muitas tentativas. Partir da solução dele é herdar essas tentativas.

O limite é igualmente claro. Se o seu vídeo é idêntico ao de outro canal, o espectador o atribui ao outro canal: você entrega a ele o reconhecimento que queria para si. O objetivo não é clonar um vídeo, e sim entender por que ele funciona e tirar disso um template que seja reconhecido como seu.

02Escolher o vídeo de referência certo

• —No seu nicho: um canal que mira os mesmos artistas que você, portanto o mesmo público. Um visual perfeito para drill não diz nada sobre o que funciona no R&B.
• —Um sistema, não um acaso: abra a página do canal e confira se vários vídeos recentes têm o mesmo visual. Um vídeo de sucesso isolado pode dever isso à imagem; um visual repetido é uma escolha.
• —Um canal que rende para o tamanho que tem: vídeos recentes com views em relação ao número de inscritos, em vez do maior canal do gênero, cujas views também dependem do histórico.
• —Um vídeo horizontal: um Short é vertical, e o que o YouTube mostra dele em 16:9 é uma imagem recomposta que não diz nada do enquadramento real.

03Desmontar um visual: os seis elementos

A tonalidade: escolha fixa ou cor da imagem?

É a pergunta que um vídeo só nunca resolve. Uma imagem azulada pode vir de um filtro que o canal aplica em tudo, ou simplesmente do clipe usado naquele dia. Compare três vídeos: se a mesma cor volta em imagens muito diferentes, é uma escolha fixa e faz parte do visual. Se a cor muda com cada imagem, o canal tinge cada vídeo a partir do próprio fundo — é essa lógica que você aproveita, não a cor.

A fonte: gratuita, paga ou a mais parecida

Uma fonte gratuita para uso comercial se aproveita do jeito que está. Uma fonte paga exige licença: ou você compra, ou escolhe uma fonte livre parecida. No tamanho de um vídeo visto como thumbnail, a diferença entre duas fontes da mesma família — mesma espessura, mesma largura, mesmas serifas ou ausência delas — raramente aparece; o que conta é o estilo, não o desenho exato de cada letra. O que aparece é uma mudança de estilo: uma fonte fina no lugar de uma grossa, uma com serifa no lugar de uma sem.

04O que dá para aproveitar, e o que fica de fora

As escolhas de layout — onde vai o título, o tamanho dele, a cor de destaque, a presença de faixas pretas — circulam livremente, e a cena inteira se inspira nelas. O que não circula são os elementos que pertencem a alguém: o nome e o logo do outro produtor, o @ ou o site dele gravados na imagem, uma fonte paga usada sem licença, a capa dele, as fotos, imagens de clipe. Aproveite a estrutura; troque cada elemento por um seu.

05Transformar uma imagem em template

Um vídeo de referência tem um título específico; o seu template precisa servir para todos os seus beats. Todo texto que muda de um lançamento para outro vira, portanto, uma variável — o nome do beat, o artista de referência, o seu crédito — e o layout tem que aguentar qualquer conteúdo: um nome de artista de quatro letras e um de vinte, um fundo claro e um escuro.

1. 1Anotar o papel de cada textoPara cada linha do vídeo de referência: é o nome do beat, o artista, o crédito ou uma menção fixa? As três primeiras viram variáveis, a quarta sai.
2. 2Anotar posições e tamanhosOnde cada texto começa e quanto de altura ocupa em relação à imagem. É isso que faz o layout, muito mais que a fonte.
3. 3Decidir a tonalidadeCor fixa, cor tirada de cada imagem ou nenhuma: decida depois de comparar três vídeos do canal, não um.
4. 4Comparar lado a ladoColoque a imagem original e a sua versão uma ao lado da outra, no mesmo tamanho. Diferenças de posição e proporção aparecem na hora; de fonte, quase nunca.
5. 5Testar em dois beats opostosUm título curto num fundo escuro, um título longo com dois artistas num fundo claro. Se o template aguenta nos dois, aguenta no catálogo.

06Deixar com a sua cara: três diferenças bastam

Um template emprestado vira seu com algumas diferenças constantes, não com um redesenho. Não se trata de mudar tudo — você perderia o que funcionava —, e sim de fazer o conjunto ser atribuído a você, vídeo após vídeo. O guia sobre nome de produtor e branding explica por que é a repetição dessas diferenças, mais que um logo, que cria uma assinatura.

• —Uma cor de destaque sua, sempre a mesma, num único elemento: o crédito, um traço, o nome do artista.
• —O seu crédito de produtor num lugar fixo, escrito exatamente como em todo lugar.
• —Um detalhe recorrente que o outro canal não tem: uma moldura, um grão, uma posição de texto um pouco diferente.

07O vídeo e a thumbnail: um visual, dois suportes

Um canal que vende quase sempre tem um visual de vídeo e um visual de thumbnail que conversam sem ser idênticos: a thumbnail é vista minúscula e precisa funcionar com três elementos, como explica o guia sobre thumbnail de type beat. Então desmonte os dois separadamente, cada um com a sua referência se for preciso. E se você também publica na vertical, não espere que um vídeo horizontal te dê um enquadramento 9:16: as áreas cobertas pela interface não são as mesmas.

08O que o BeatRender faz, e o que deixa com você

No editor do BeatRender, “Importar do YouTube” faz esse desmonte a partir do link de um vídeo, para o visual do vídeo ou para a thumbnail. Ele lê os textos gravados na imagem e o papel de cada um — nome do beat, artistas, crédito do produtor — e os transforma em variáveis preenchidas a cada beat; mede as posições, os tamanhos, as cores, o glow, a tonalidade e as faixas pretas, e depois mostra o original e o seu template lado a lado antes de aplicar, com um botão para desfazer. As menções fixas do vídeo original chegam desmarcadas, para não aparecerem em todos os seus beats. A fonte original é identificada quando é uma das fontes gratuitas do Google Fonts; uma fonte paga não se reconhece numa imagem, o BeatRender avisa, usa a mais parecida, e você pode enviar a verdadeira se tiver a licença. A tonalidade continua sendo decisão sua — cor fixa, cor do seu clipe ou nenhuma —, porque um vídeo só não permite decidir. A importação está disponível em todos os planos, inclusive o gratuito. Os limites: um lettering muito estilizado pode não ser lido, itálico e espaçamento entre letras não são reproduzidos, e um Short é analisado a partir da imagem horizontal que o YouTube fornece dele. Escolher a referência e as diferenças que vão deixar o visual com a sua cara continua sendo com você.

09Os erros mais comuns

• Copiar um vídeo só em vez do visual de um canal: você leva o que dependia do clipe daquele dia, não o sistema.
• Escolher o maior canal do gênero: as views dele dependem tanto do histórico quanto do visual.
• Deixar nos seus vídeos as menções fixas do outro canal — o nome, o site, o “free for profit” dele.
• Usar uma fonte paga encontrada na internet sem ter a licença.
• Copiar a tonalidade de uma imagem quando o canal tinge cada vídeo a partir do fundo.
• Testar o template só com o título do vídeo original: o primeiro nome de artista longo quebra tudo.
• Trocar de visual emprestado a cada lançamento: nenhuma família se forma, e o catálogo deixa de ser reconhecido.

10A verificação antes de ficar com o template

• ✓A referência está no meu nicho, e vários vídeos do canal têm esse visual.
• ✓Cada texto tem um papel: nome do beat, artista ou crédito. Não sobrou nenhuma menção fixa do outro canal.
• ✓A fonte é gratuita para uso comercial, comprada ou substituída por uma fonte livre parecida.
• ✓A tonalidade segue a mesma lógica da referência: fixa, tirada da imagem ou nenhuma.
• ✓Lado a lado com o original, posições e proporções batem.
• ✓O template aguenta um título curto e escuro tanto quanto um longo e claro.
• ✓Pelo menos duas diferenças constantes fazem dele algo atribuído a mim.
• ✓Vou mantê-lo nos próximos lançamentos, vídeo e thumbnail.